这一代的年轻人，有人说他们自信从容、创意十足，也有人说他们沉浸虚拟世界、重度依赖网络；有人说他们一腔壮志、不甘平庸，也有人说他们心比天高、不愿意脚踏实地；有人说他们拥有充裕的物质条件和资源，也有人说他们缺乏信念、不能吃苦......

而在蒙娜丽莎集团里，我们看到了许多风华正茂的青年们，他们敢于尝试、坚守自己的热爱，正成长为一颗颗冉冉升起的明日之星。集团研发设计部的设计员黄泽毓就是其中之一，从2020年毕业进入蒙娜丽莎，在将近一年半的时间里，他学习奋进的步履不停，在产品研发和专业竞赛方面都获得了不俗的成绩，荣获集团“2020年明日之星"称号。

努力自定义：向着目标一往无前

在跟黄泽毓的沟通中，可以感受到他是一个目标清晰、非常清楚自己需求的人。大学考入广州美术学院，在选择专业时，考虑到佛山的陶瓷产业比较发达，计划留在家乡佛山附近发展的他就选择了陶瓷艺术设计专业，从此与陶瓷结下了不解之缘。

不像很多应届毕业生一般迷茫，黄泽毓在2020年毕业之初就开始物色跟本专业对口的工作岗位。他的方向也十分清楚：一是离家近，二是希望选择一家平台比较大的公司，能够更快地成长。最终他在几家企业中选择了蒙娜丽莎，与该年度的管培生一起培训半个月左右，便进入了设计部。

好的设计有什么标准？好看。但是“好看”就像一门玄学，并没有严谨的规范，也没有科学的教材可供学习。一款新产品的设计，从下达需求到创作、试版、筛选、调整、定版，需要部门齐心协力完成。在其中，黄泽毓作为新手，经历了一段摸索的过程。

产品的调色便是黄泽毓遇到的第一个大挑战。陶瓷在烧制过程中颜色会发生变化，不像平面物料一样可以完全还原设计的颜色，在测试过程中常常出现电脑设计跟实物呈现出来的颜色有很大差别的状况。设计稿里的一点点颜色的增减都会对最后的烧制效果产生影响，这就需要不断地调整颜色用量。调色的技巧没有教程可学，靠的是设计师日积月累对于颜色的把握。对于黄泽毓来说，这几乎是一个从零开始的过程。

为了掌握产品调色的规律，他从了解生产工艺入手，到打版试版的现场去看，摸索喷墨打印跟设计文件呈现的颜色差异。一款新产品的定版，他们通常会从产品的生产流程一直跟进直到落地，期间不断结合工艺来调整设计，直到实现产品理想的发色。经过一段时间的适应，黄泽毓开始渐渐掌握调色的操作，他总结道：“没有技巧，就是去练习。”

成长自定义：跟自己比较才有意义

很多毕业生在出入职场都会有“焦虑期”，遇到许多比自己优秀的人，一时无法找准定位。而黄泽毓的个人发展，一直有着自己的稳节奏。他把最开始这一年半的工作重心放在“学习”上，部门里很多前辈乐于向他传授经验，他便抓住机会，先打好基础，提升个人能力。他说：“要跟自己比较才有意义。”

在部门的工作中，对于设计师的创作速度比起在学校时有了更高的要求，这让黄泽毓感到一种紧迫感。除了虚心学习以外，他找到了另一个提升个人能力的有效途径——挑战高难度的任务。

蒙娜丽莎2022年新产品“国风·简奢”系列，以中国传统美学为灵感，一经推出就受到了市场的热烈反响，黄泽毓是项目设计团队的一员。国风系列作为公司年度主推系列之一，黄泽毓深知其重要性，当时就下定决心要好好完成。

然而项目的进展不是一帆风顺的，设计就是一个不断去芜存菁、力求完美的过程。黄泽毓和团队其他成员前后共做出了几十个版本的效果，包含布纹、几何纹理等各种各样的设计，不断在提案、被否决、商讨改善中循环。后来经过研究，研发团队决定选用更自然的凹凸布纹，更适合大面积铺贴的视觉审美，于是从几十个版本中选出了目前我们看到的国风简奢系列青绿、沧澜等几款花色的纹理。看似简单的花色纹理，其背后凝结着包括黄泽毓在内的众多研发和生产人员的大量心血，而市场的热烈好评正是对他们的肯定。

新品设计的挑战，黄泽毓在与团队成员的合作中成功攻关，而去年12月份举办的全国工业设计职业技能大赛，就是黄泽毓独自应对的新挑战。在这个面向全国的职业设计大赛中，聚集了来自各个行业、各个地方的优秀设计师，其中不乏经验丰富的老手。黄泽毓将这个活动视为踏入社会以来检验自身专业技能和进步成果的重要机会。比赛分为理论考试、绘图和实际制作三部分，采取封闭式考试的形式，在两天内需要完成符合主题的全套方案及制作出实物。对于黄泽毓来说，难度是十分大的。

在比赛前，黄泽毓做了大量的准备工作，根据以往的比赛题目进行几套方案准备，然而还是没有预测到比赛的主题方向。在考场上，黄泽毓前后更换了3套方案，才把最终方向确定下来，绘图、制作的时间紧迫，同时还要应对比赛当天空气湿度太大对制作效果的影响。可喜的是，皇天不负有心人，比赛结果没有辜负黄泽毓的努力，最终他提交的名为“脊”的瓷艺作品，获得了广东省第三名的好成绩。这对于他个人，甚至对于公司来说都是不可多得的荣誉。

从曾经两个月都完成不了一本图册，到如今能够完成设计展的海报设计、在全国比赛上获奖，相比起入职时的生疏，黄泽毓对这一年半以来自己的进步表示满意。对于自身学习和职业发展，他也有着清晰的规划：随着公司在岩板家具方面的发展，他打算深入钻研建模类的软件，希望能够用陶瓷设计出造型新颖、颜值与实用并存的套系家具作品，在日后能够推向市场或者参与国际性的设计竞赛。

风格自定义：设计应该是多元化的

虽然年轻，经验或许未够深厚，但黄泽毓对于设计有着自己的坚持和观点。

“一个好的设计可以延续几十年，甚至很久”，他认为真正经典的设计是满足人们生活趋势的，“比如未来的设计肯定是倾向于更简约、更有质感的，如果能够很好的把这些要点融合在设计里面，这个产品就不会过时。”他认为很多八九十年前的意大利灯具设计，哪怕以当下的审美来评判，依然是很不错的作品，这就是好设计的魅力。

黄泽毓深知，对未来趋势的预判是设计师需要具备的重要能力。“在瓷砖产品设计的时候，还是要考虑到市场未来几年的流行的整体风格，从之前的简约到现在慢慢兴起的侘寂风，风格的变化会带动产品颜色、纹理的一步步变化。像国风简奢系列就是在这样的风格下演变出来的。”他发现陶瓷产品的同质化程度相对较高，而蒙娜丽莎目前开发的很多新系列更加注重原创、艺术化的感觉，未来公司原创的产品会越来越多，他亦希望自己的能力可以不断提升，创造出更多优秀的原创作品。

距离能够做出优秀的原创作品，黄泽毓认为自身的水平还有待提高，需要不断地学习。进入蒙娜丽莎后，他常常有机会跟随部门到广州、深圳、上海等地参观设计周，他也喜欢从世界各地的建筑中寻找设计灵感，找到纹理造型和色彩的感觉，然后画草稿推演或者打印出来看效果。他认为，从优秀作品中获得的灵感启发正在帮助他自身一步一步地走向设计更高的领域，这是一个学习和进步的过程。

空闲时间他喜欢看书，范围涵盖各个领域，“如果只局限于自己专业，有时候想法会变得狭隘，做人做事都需要一个全方位的开阔思维。”他坚信设计就应该多元化，没有固定喜欢的设计风格，侘寂、轻奢、工业风这些都可以接受，但是在这些不同的风格里，有一些元素是相通的，比如近些年的趋势是简约，能够运用好这个点，各种风格都能实现很好的设计效果。

经过这一年半在设计部的历练，黄泽毓已经完全适应了设计部的开发节奏，他设计的作品质量越来越高，被选中投入生产的也越来越多。获得集团的“明日之星”称号，他既欣喜又感激：“能拿这个奖是公司领导对我的肯定。自己也付出了很大努力去学习，我能看到自己正在一步步成长，相信他们也能看到。”

日前喜闻，黄泽毓的三组个人作品分别荣获2022第四届日本概念艺术设计奖中国大陆赛区专业组的二、三等奖。从全国性赛事到国际性赛事，黄泽毓正在一步步走向更高的设计舞台，也是在一步步实现他的设计理想。

无论在什么年代，年轻人都是社会发展的中坚力量。如同设计的多姿多彩，青春也不只有一个模板。在黄泽毓身上我们看到了他身上由自己定义的标签，这是用专注和努力去获得的，属于他自己独一无二的名片。